漂洋过海的《西厢记》

　　图①：青花釉里红《西厢记》人物故事图盘，清代康熙时期。 　　图②：粉彩《西厢记》人物故事图盘，清代乾隆时期。 　　图③：青花五彩《西厢记》人物故事图觚，清代顺治时期。 　　图④：五彩开光《西厢记》人物故事图盖缸，清代康熙时期。 　　图⑤：“天下有情人——《西厢记》文化展”展厅一角。 　　以上图片均为杜翘楚提供

　　10月25日，“天下有情人——《西厢记》文化展”在广东省博物馆开幕。展览依托国内众多文博机构的300余件文物展示了《西厢记》的丰富内涵，并特别关注了这部经典作品在中外交流中承载的文化价值。元杂剧《西厢记》诞生700余年，至今仍在舞台焕发魅力：无论是京剧、越剧版《西厢记》，还是改编新创的音乐剧版本，今年接连在海内外上演，观众反响热烈。

　　回顾中外文化交流史，《西厢记》是传播中华优秀传统文化的使者。至晚在明末时期，《西厢记》已借由瓷器漂洋过海前往欧洲。此后，无论是默声电影、版本众多的译本，还是外文舞台剧，《西厢记》以特有的魅力滋养着多样的艺术形式，在海外开拓着多重传播可能。

　　20世纪80年代初，在中国南海出水的一艘沉船中，人们发现大量生产于17世纪40年代的景德镇外销瓷器。其中一个瓷盘描绘了一位端坐在花园假山下的妙龄女子。将其与藏于英国阿什莫林博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆的两个青花瓷盘相比较，会发现沉船瓷盘是对后二者描摹故事情境的截取。将后两个青花瓷盘与《西厢记》木刻版画插图对比，并对照瓷盘题词“张生无一言，小姐变了卦”，便可确证，3个瓷盘描绘的均为《西厢记》第三本第三折的经典场景“赖简”——崔莺莺面对爱情时既盼且惧的矛盾情境。

　　从明代万历末年至清代康熙时期，瓷器纹饰广泛取材于小说和戏剧。《西厢记》中的著名场景成为热门图案，这些瓷器销往欧洲后广受当地民众喜爱。英国收藏家巴特勒爵士收藏的一件青花釉里红瓷盘（见图①）就描绘了“佛殿奇逢”：游览佛殿的张生对莺莺一见钟情，“眼花缭乱口难言”，而莺莺拿余光瞥着张生，“只将花笑拈”。瓷盘烧制于康熙时期，在能工巧匠的妙笔下，两位主人公一顾一盼的场面定格于瓷盘之上，栩栩如生。

　　至清代雍正和乾隆时期，出口欧洲瓷器上的图案中西风格逐渐交融。例如一件乾隆时期的粉彩瓷盘（见图②），描绘的主要场景同样是“赖简”，但全然不见崔莺莺，只保留红娘和张生二人，红娘的一只手指向已经隐去的莺莺。图案仿拟自《西厢记》木刻版画插图，但粉彩瓷盘边缘饰有欧洲风格的玫瑰和百合，丰富明亮的色彩和略显拥挤的构图反映了当时欧洲人的审美倾向，体现出西方装饰图案与中国传统主题的交流融合。

　　《西厢记》的戏剧性场面通过瓷器完成了经典化和固定化，在海外实现更广泛的传播。虽然故事情节较为单薄，但那些精致图案给海外民众留下深刻印象，为日后译本的流传打下基础。

　　如果说外销瓷器令海外民众对《西厢记》有了最初的印象，多国汉学家和翻译家对《西厢记》的译介则令其深入人心。18世纪末，日本汉学家冈岛咏舟将《西厢记》翻译成日语，开启了《西厢记》文本的海外之旅。1838年，法国汉学家巴赞在《中国戏剧》中首次提及《西厢记》，称其为“喜剧”，并在《元代》中称《西厢记》为“一部优美的作品，中国抒情诗歌的代表作”。最早的法语全译本由法国汉学家儒莲于1872年翻译，名为《〈西厢记〉：十六幕喜剧》。

　　1935年，中国剧作家熊式一为《西厢记》翻译了首部英文全译本，爱尔兰剧作家萧伯纳不吝赞美，说这是“一首令人心爱的舞台好诗，可与我们最佳最妙的中古经典戏剧并驾齐驱！”此后，《西厢记》在英语世界广泛传播，主要英译本有7种之多。

　　《西厢记》缘何吸引众多海外读者？一是创作时间较早。多部外文译本都强调《西厢记》是一部13世纪末的剧作，以凸显中国戏曲的生命力及先锋性。二是浪漫主义爱情喜剧风格深入人心。王实甫将原作《莺莺传》中的悲剧结局改写为皆大欢喜的喜剧结尾，《西厢记》因而在法语世界被视为“喜剧”、“浪漫主义的杰作”和“爱情的诗篇”。张生与莺莺的邂逅与爱情的发展也充满中国式浪漫，美国汉学家奚如谷与荷兰汉学家伊维德的英译本便名《月与琴：西厢记》，精准把握剧中的两个重要意象——月与琴。“月”突出了《西厢记》的全名《崔莺莺待月西厢记》，也令人想到张生与莺莺月下联吟的场面；“琴”指的是二人在红娘的帮助下借琴声传达心意。它们既是男女主人公情感升华的媒介，亦展现出中国爱情故事的诗意和婉约。三是翻译《西厢记》的汉学家中国文化积淀深厚，深谙《西厢记》在中国戏曲史、文学史和文化史上的重要地位，尽量保留了戏曲的文体特征，并努力传达出中国韵味。

　　几百年前，鲜活完整的戏曲表演无法突破地域限制走出国门，戏曲却可以通过生动的故事在世界各国广为流传。张生和崔莺莺跌宕起伏的爱情故事借由翻译家的笔墨穿越时空，在新的土壤被赋予新的诠释。

　　1928年和1929年，由侯曜执导的黑白默片《西厢记》分别在法国巴黎和英国伦敦上映，这是目前所知较早在国外公映的中国电影。2005年，影片在荷兰阿姆斯特丹重映，现场配有德彪西作曲的古典音乐，中国早期默片的新奇特效和瑰丽幻想给当地观众留下深刻印象。

　　近十几年来，《西厢记》的演绎形式更加多样。2008年，新加坡国立大学学者沈广仁翻译并导演了英文版音乐剧《西厢记》，借用海外知名音乐剧唱段，以通俗英语翻译宾白。2011年，上海戏剧学院与法国黑橡树剧院合作排演的话剧《西厢记》参加了当年的法国阿维尼翁戏剧节，该剧增添了张生身处现代社会的情节，通过他的穿越重生隐喻命运的周而复始。同年，由美国圣地亚哥州立大学、浙江传媒学院音乐学院等联合出品的英文版音乐剧《西厢记》在浙江杭州首演，该剧糅合中国传统戏曲、舞蹈和杂技，对剧作内容也进行了创新性改造。2017年，美国“TADA！”剧院购买了该剧版权，将其搬上纽约的舞台，并于2023年在圣地亚哥复排演出。

　　通过瓷器上的图像、文本的翻译、默片的改编及舞台剧的新创，我们看到《西厢记》“不止于戏”的艺术魅力，并可以借此探求经典剧目海外传播的有效途径。一是多元文化形式的强强联合。无论是瓷器、丝绸等中华传统文化符号，还是如今在海外流行的中国风服饰和妆容，都可与传统戏曲结合，便于海外受众产生直观的文化感知。二是打造特有文化标签。各国译者为《西厢记》增添的副标题不仅激发了海外观众的兴趣，还便于他们快速捕捉作品的特殊价值，进行推介。三是生发新的阐释空间。经典作品的魅力不仅在于蓬勃的生命力，更在于能够滋养其他艺术作品。近年来，国内外创作者纷纷探索《西厢记》蕴含的新创作空间，比如青年导演丁一滕的话剧《新西厢》着力挖掘红娘这一女性形象的丰富性与独特性，获得观众的广泛共鸣。

　　《西厢记》的海外传播过程充分说明，优秀戏曲作品与中国传统文化经典蕴含着强大的生命力与可供挖掘、阐释的当代价值。我们应以多元化视角、全球化表达，基于共通的情感和思想，讲述好、传承好中华优秀戏曲作品，提升跨文化传播的有效性，展示好中华优秀传统文化的深厚底蕴与独特魅力。

　　（作者单位：中央民族大学文学院）

　　《 人民日报 》（ 2023年12月26日 17 版）