发布时间：2024-11-18 10:01:55 来源: sp20241118
描绘山水，不仅是对自然美的呈现，更是对人们精神世界的挖掘与表达，在从事美术工作的数十年里，这也成为我创作与探索的重心。由于在大学学习的专业是油画，我深知油画颜料在表现自然光影方面优势明显，特别是在描绘我的家乡洞庭湖畔“灵山多秀色，空水共氤氲”的气象时，能够将秀美的湖光山色刻画得纤毫毕现、五彩斑斓。如我早期创作的油画作品《半边月亮》和《月魂》，便是运用写实的手法还原自然中的光影特征，以求忠实呈现家乡风貌。这一时期，我最大的困惑在于如何才能表达超越现实的审美境界，在各种尝试与比较后，我开始了漫长的中国画创作探索并持续至今，这一过程为我带来了许多收获。
为了使作品的艺术表现力更加丰富，我在笔法、设色等方面进行了广泛尝试：以简笔勾勒归纳出自然界的山形水势，力求使线条干净、有骨力，同时运用积墨、积色等手法，营造疏密、虚实的对比效果。特别是在青、绿、赭、红、橙等色彩的运用上，既体现出对自然光影的直观感受，又有对山水形象的简练概括，尝试以丰富的绘画语言表达内心的审美秩序，赋予自然山水以中国人文精神。
进入水墨画的创作领域，我首先体会到的是水、墨、色三者的交融。宣纸之上，墨在跑，色在追，水在渗，它们的流动速度各不相同，下笔之后唯有等待。等待它们在宣纸上“安营扎寨”的过程中，我的手心常常沁出汗，像在静候一名初生的婴儿，有紧张，有惶恐，更有喜悦与期待。
水、墨、色三者的相互作用所带来的万千变化，促使我开始了对于不同绘画媒材的创新探索，只求为意境的营造提供更多可能性。我尝试将无纺布托在宣纸之上，再将其绷于画板，然后直接在无纺布上进行创作。因无纺布具有高度的透水性，当画笔在布面上游走时，墨色会先被下层的宣纸吸收，反复运笔使下层宣纸上的水分达到饱和后，它们就会溢出到无纺布上。经过反复实践与改良，这种绘画方式逐渐造就了一种特殊的画面质感，犹如磨砂玻璃般的视觉效果。这一质感不仅源于墨色在宣纸与无纺布之间的渗透效果，也来自无纺布特有的表面肌理。我的中国画系列作品“暖日和风”“灵山秀水”“二十四节气”等便运用了这种新的创作方式，力求在表现月光下的水面及山林等意象时，呈现出别样的韵味，凸显静谧而崇高的视觉感受。同时，反复着墨、层层晕染的绘画方式有效提高了画面的色彩饱和度与纯度，在丰富画面层次的同时，心中意象以更为厚重、饱满的面貌跃然纸上。
之后，我试图将探索更进一步，借鉴了中国画色破墨、水破墨、色破色等方式，将调配好的色与墨泼于平铺的画板上，万千变化就在一瞬间。等待颜料干透后，我根据色与墨的深浅浓淡，依照鬼斧神工的自然痕迹寻找胸中丘壑。这一过程存在无数的偶然，气温、湿度及力度等因素都会影响画面效果，每一次创作都是与自然的合作，让我欣喜无比。通过一系列的试验，我在传统水墨的审美基础之上融入了许多油画、水彩画的技法和当代艺术的构成关系，使得我的创作呈现出崭新的面貌。
千姿百态的自然景观，能激发无限的艺术想象力与创造力，而画面意境的营造，还需画家拥有独特的视角和创新的思维。创作者需通过多样的手法，赋予自然景观以新的视觉形态与文化意义，为观众带来全新的审美体验。而在国际艺术交流中，为搭建起艺术家与海内外受众之间沟通的桥梁，更需要创作者将人们的共通情感、共同关切进行视觉化提炼，将时代元素与中国审美融入现代化的艺术表达，为中国画走向世界提供新的方向。（作者：刘云，系湖南省画院名誉院长、中国美术家协会河山画会副会长）
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